Можно с точностью сказать, что профессия художника считается одной из самых древних. Она прошла многовековой путь от простых рисунков на стенах до прославленных  шедевров искусства. Давайте проследим этот путь.

Источник изображения: Пещерная живопись:    Дата использования 28.12.2023

Пещерные люди рисовали на скалах животных и охотников. Но разве они знали, что создают первые в истории шедевры?

В средневековье писали иконы и строили храмы, создавали картины на библейские темы и думали о божественном. В 1450 году Иоганн Гутенберг издал первую печатную книгу – Библию.

Источник изображения: Джорджоне «Три философа»  Дата использования 28.12.2023

В эпоху Ренессанса появился интерес к Античности, а вместе с ним – к человеку и тому, что он делает. Их имена Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело знают во всех уголках земли:. Их работы надолго стали эталоном красоты.

 Интересный факт из мира искусств. Леонардо Винчи был не только художником. Он – тот самый человек, который разработал прообраз современного танка и конструкции летательного аппарата. Но эти изобретения опередили время и появились лишь спустя несколько столетий.

Игривая эпоха, в которой любили пышность, легкость, и изящность – барроко – золотой век искусства Голландии.
 Факты из мира искусств: термин «барроко» произошел от итальянского слова, что означает «жемчужина причудливой формы.

Самыми известными художниками в этот период становятся Рембрандт, Рубенс, Вермеер, Караваджо.

Караваджо был одним из первых, кто позволил себе не рисовать всю фигуру целиком. Сейчас нет ничего необычного,  если кто-то на картине изображен не полностью. А раньше предпочитали изображать людей по центру и во весь рост, но Караваджо был убежден, что самое важное – изменение масштаба изображений.  

Источник изображения: Джордж Элгар Хикс «На берегу моря»

Внутренний мир человека: чувства, эмоции, настроение, интуиция должны запечалиться в произведениях искусств. Так появился романтизм. На самом деле, ему сложно дать определение. Это желание выразить чувства, которые возникают, когда сталкиваешься с необъятностью природы, стремление к недостижимому идеалу, а также – умение увидеть красоту.

Художники-романтики – эксцентричные и беспокойные. Чтобы нарисовать шедевр «Плот Медузы» (1819), Теодор Жерико сбрил волосы, отгородился от друзей, поставил в своей студии кровать и работал непрерывно в течение десяти месяцев, пока не закончил картину. Только потом он позволил себе такую роскошь, как отдохнуть.

Источник изображения: Жюль Адольф Эме Луи Бретон

Запечатлеть окружающий мир таким, такой какой он есть, стремились художники 1840-1880 годов.  Реалисты изображали сюжеты из повседневной жизни, избегая воплощать на своих полотнах фантазии, эмоции, идеалы. Реализм – направление противоположное романтизму.

Источник изображения: Алексей Зайцев

На смену реализму пришел импрессионизм. Художники нового направления считали, главное передать ощущения, которые испытываешь, глядя на предмет. Чтобы достичь этого, они запечатлевали малейшие изменения тона и цвета. Отказались от четких контурных линий. Вместо этого они изображали предметы мазками – раздельными, небольшими, контрастными. Такие картины смотрелись лучше издалека.

А темой творчества стали люди в движении, за повседневными делами или на отдыхе. Но чаще всего изображали природу. Валентин Серов, Константин Коровин, Поль Сезанн, Клод Моне – вот имена самых известных художников-импрессионистов.

Источник изображения: Пабло Пикассо Герника

Создать из геометрических фигур изображение людей? Для кубистов это не составило труда! Пикассо, Брак и Хуан Грис хорошо потрудились над созданием объёмных форм из геометрических элементов. Дело в том, что они сначала «разбирают» предметы, лица и музыкальные инструменты на детали, а потом «собирают» их на холсте. Эффект в том, что  предмет можно увидеть сразу с нескольких сторон – это не привычно и производит сильное впечатление.

Когда художники создали картины в новом стиле, критики описали их как «странные кубики». И из этого определения возникло название стиля – кубизм.

А как же современное искусство? Впервые это слово употребила Розалинда Краус. В 1960-е – 1970-е годы художники искали что-то новое, устав от модернизма. Появилось много новых направлений.

Об этом подробно можно прочитать  в книгах, которые находятся в фондах нашей библиотеки.

Предлагаем ответить на вопросы викторины:

Список использованной литературы:

1. Ермильченко, Н. В. Художник и сказка : [для среднего и старшего школього возраста] / Наталия Ермильченко. – Москва : Белый город, [2010]. – 47, [1] с. : цв. ил.; 29 см. – (Энциклопедия живописи для детей)
2. Ермильченко, Н. В. Галерея знаменитых мастеров : [для среднего и старшего школьного возраста] / Наталия Ермильченко, Людмила Жукова, Анна Новгородова ; [составитель Н. Старостина]. – Москва : Белый город : Воскресный день, [2013]. – 239, [1] с.: ил.; 29 см. – (Энциклопедия живописи для детей)
3. Очарованье русского пейзажа : Сказки о художниках : [для чтения взрослыми детям / Н. В. Астахова и др. ; ред. Л. Жукова]. –- Москва : Белый город : Воскресный день, 2015.- 332, [4] c.: цв. ил.; 27 см.

Фотографии из открытых источников интернета:

Материал подготовила Наталия Ассекритова,
ведущий библиотекарь
Центральной детской библиотеки